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5 libros de cine para aprender a dirigir, grabar y editar videos

Hace ya algunos años, cuando era estudiante de comunicación audiovisual, soñaba con dedicarme al cine. Quería ser director, guionista, productor o editor; me gustaban todas las facetas de la creación y leía constantemente libros sobre el tema. Gracias  a estos libros de cine logré meterme dentro de la cabeza de muchos cineastas y aprender sus trucos. En los 4 años de universidad, pude leer cientos de libros sobre el tema y algunos eran realmente buenos. Aún así, los que recuerdo con más cariño son estos 5 libros de cine que hoy quiero compartir contigo. Sé que hay muchos otros libros valiosos pero estos son los que a mí más me gustaron y de los que extraje las lecciones más útiles para mi formación.

Esculpir en el tiempo, de Andrey Tarkovsky

Probablemente, este sea mi libro sobre cine favorito. “Esculpir en el tiempo” es un libro denso pero interesantísimo en el que el cineasta Andrey Tarkovsky nos enseña su concepción del cine, nos explica sus problemas y sus experiencias en este medio. Para él, el cine es un arte cuya materia de trabajo es el tiempo y el cineasta debe trabajar extrayendo pedazos de tiempo de la realidad para crear la película. Me resulta fascinante leer este libro porque habla del cine con una profundidad que nunca había visto pero sin buscar objetos fuera del cine como sistemas psicológicos ni intereses políticos o de otro tipo.

Util para: repensar el cine desde sus fundamentos

 

 

El cine según Hitchcock, de François Truffaut

En este libro de cine encontramos un extenso diálogo entre dos directores, Alfred Hitchcock y Francois Truffaut. Durante más de 50 horas, Truffaut entrevistó a Hitchcock haciéndole más de 500 preguntas y, poco a poco, Hitchcock va desgranando uno a uno todos sus secretos como director y su idea del cine.
Para Alfred Hitchcock, lo único que importa es hacer vivir emociones en el espectador y él, como director, se considera el creador absoluto. A lo largo del libro, el director de cine americano nos desvela la fórmula para crear suspense, el “mac guffin” o su teoría sobre cómo crear un guión, los trucos de cámara que utilizó en sus películas o como hacer efectos especiales que costarían cientos de miles de dólares por mucho menos dinero con una maqueta. En definitiva, si te han gustado las películas de Alfred Hitchcock y quieres saber más sobre cómo se hicieron y cómo tú puedes crear vídeos parecidos, este es tu libro.

Util para: aprender a hacer cine con el mejor maestro

En el momento del parpadeo, de Walter Munch

¿Crees que el montador de Apocalipse now no puede enseñarte nada? Desengañaté! Walter Munch fue el aliado de Coppola en la sala de montaje en varias de sus películas y ha reflexionado mucho sobre su profesión. Para Walter Munch, el corte cinematográfico equivale a un parpadeo en la vida humana. Si os fijáis bien, cada vez que cambias de acción y miras hacia otro lugar, parpadeas. El parpadeo es una especie de “reset de los ojos” (metáfora propia cutre pero explicativa). A cada nueva mirada, le acompaña un parpadeo. Esto, aplicado al mundo del cine significa que vez que cada nuevo plano requiere un corte. Y tomando el montaje como arte, este debería conseguir que el espectador nunca fuera consciente de que se ha producido el corte, sino que se ha producido de forma natural.
Además, Walter Munch nos explica cuál es su método para juzgar si un plano es bueno o malo y algunas anécdotas interesantísimas sobre su faena con Coppola.
Util para: editores de vídeo y cine

La linterna mágina de Ingmar Bergman

No acabo de recordar muy bien este libro pero sé que su emoción e intensidad me tuvieron preso durante varios meses. En “la linterna mágica” el director de cine y teatro Ingmar Bergman nos desvela su mundo interior, lleno de neurosis, emociones incontrolables, problemas. Para él, hacer películas era una manera de liberarse de todo el sufrimiento que arrastraba por dentro. El acto de hacer películas era, pues, una especie de purificación.
La linterna mágica es el relato de un apasionado del cine en el cual se hace difícil separar su vida personal y la profesional. Es un relato de la lucha constante de Bergan para llevar sus proyectos a cabo y es el relato del niño que quedaba fascinado cuando entraba a una sala de cine.
Util para: locos del cine

Días de una cámara, Néstor Almendros

 

Néstor Almendros fue el director de fotografía de confianza de Éric Rohmer entre 1966 y 1976 y también filmó películas de Truffaut y otras películas en Hollywood en sus últimos años de carrera. En “días de una cámara”, Néstor narra cómo se trabajaba con la cámara durante la Nouvelle Vague y cómo él y Rohmer comenzaron a rodar películas exclusivamente con luz natural creando complejos juegos de espejos. Además, el director de fotografía nos cuenta su particular punto de vista sobre la estética cinematográfica y explica una a una sus experiencias profesionales en todas las películas en las que trabajó, entre las que se encuentran La coleccionista, el pequeño salvaje, Pauline en la playa o Kramer VS Kramer.
Util para: directores de fotografía naturalistas

Otros libros de cine interesantes

Recordando estos libros me vienen a la memoria otras obras maestras de las que me gustaría hablar. Por ejemplo, Notes on the Cinematographer, por Robert Bresson es una gran lección de cine ne si mismo o La Imagen-Movimiento de Gilles Deleuze un ensayo filosófico genial sobre el arte cinematográfico. Además, estoy seguro de que tú conoces muchos libros de cine igual o más interesantes que los míos. ¿Te importaría compartirlos en los comentarios y que todos los podamos disfrutar?
¡ Muchas Gracias!

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12 Comentarios

  1. GAL dice:

    Comparto la elección de tus obras, El de Nestor me tuvo muy inquieto….
    Te recomiendo uno que pubicó el Instituto oficial de radio y televisión que se titula Dirección de Documentales de Michael Rabiger, en algunos temas anda algo anticuado pero creo que no se puede dejar de leer.
    Un abrazo,
    José María Gallifa

  2. Gustavo Fuertes dice:

    Siendo una página de editor de vídeo, no podía faltar el clásico entre los clásicos de montaje: Técnica del montaje cinematográfico de Karel Reisz

  3. @JacobOjea dice:

    Faltan dos que para mi son básicos.

    Salva al gato de Blake Synder
    El guión de Robert McKee

  4. Carolina dice:

    No sabes cómo te lo agradezco. Yo estudié diseño gráfico, pero me enamoré de lo audiovisual y la fotografía por el camino. Ahora mismo intento abrirme paso hacia la postproducción y me parece una excelente manera de comenzar. Gran aporte, saludos. :)

  5. Dr. Wu dice:

    Estimado Sr. Spin,

    Creo que le interesaría conocer nuestros nuevos proyectos de edición+producción transmedia via gubla.org ….y en general la historia de nuestro amigo común Mr. Viamanto y como llego a “felarnos” simbolicamente.

    Saludos,
    Bob
    (Manila)

    • Néstor Spin dice:

      Hola Bob,

      Parece que la web está un poco en construcción. Si me explicas un poco de que va la cosa, te lo agradecería.

      En cuanto a Viamanto, tengo también un proyecto en construcción con él. A ver si lo hacemos avanzar…

      Saludos!
      Néstor

  6. tomwait dice:

    GRACIAS MI HERMANO…….SALUDOS DESDE PERÚ

  7. alicia dice:

    hola Néstor Spin
    quiero aprender hacer cine y no se como empezar, nomas estudie actuaciòn ¿ me podrias asesorar por favor ?

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